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展览时间 2021年8月28日-2021年9月12日 策展人 张晨 学术主持 胡伟 出品人 黄啸 展览地点 美仑美术馆·圣之空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中二街D09 赤裸的线 ——方志勇的“七重烟” 方志勇的作品很难被放入东方美学的知识体系进行单一解释，虽然他毕业于中央美术学院中国画学院，其所使用的的媒介也是再传统不过的笔墨材料，但他的创作却显露出相当独特的当代气质。在跟随胡伟老师学习、钻研“综合材料绘画”的过程中，方志勇意识到对于中国画当代诉求的寻觅，并非仅靠其他艺术媒介与材料的简单介入——在他看来这便侵扰了中国艺术的美学与文脉；也无法再寄托传统图式以抒怀——我们早已告别了那样遥远的生活方式，而仍有可能继续探索传统材料所未被发掘的价值，也就是说，方志勇对于中国画的继承首先在于艺术媒介及其自身美学的继承，在于一段相对隐性的不可见传统，而非具体图像的直接使用，不再固守过往的图式与规范，也不再隅于名为中国画的意识形态。 可以看到，展览的新作“七重烟”系列有着相当明晰的延续性。这一围绕“线”的创作最早开始于2012年，那时方志勇还是美院的学生，他将冬日校园中随处可见的藤蔓植物，化作了极富韵律感的《关于肖邦的线性猜想》，也就是说，在方志勇看来，线的使用既是中国画里最为基本与重要的单元范畴，也有其具象的现实依据，通过线条的伸展与植物般生长，通过随意穿梭于美院的墙壁或画布，作品也将图像的轮廓框架、具象与抽象之间严明的划分一并打破。
《关于肖邦的线性猜想》2012 120x480 此后的《平安》（2017-18）等系列将这一线索继续延伸，并以相对较小的尺幅，诉说着反复琢磨的过程，也最终呈现为大体量的《七重烟》（2020）、《胭脂慢》（2021）。这里我们看到，一方面，方志勇对于线的使用愈发得心应手，他希望通过反复的练习，将这一手法纯熟地内化入自己的行为与身体，使得笔触的走向更为轻松自如，也更趋自动的无意识生产；另一方面，他对于媒介材料的感觉也更加精准细腻，无论松烟墨的丰富层次，还是胭脂色彩的独特肌理，都将“综合材料”的研究推向了更多的可能；同时，这样的创作变化也伴随着个人状态与生活的积累，来自艺术家对于生命的种种体悟，在作品的体量之外，在《雨玲珑》（2020）中香烟展览，方志勇快速地记录着工作室窗外雨丝的路线，而《碎梦》（2021）则是对于当日梦境的回忆还原，它们勾连起了艺术家不同阶段的人生线索，在其中，方志勇努力将例行的创作与生活的常态融为一体，实行着相当规律的长远计划，这样，在日复一日的书写里，时而绵密、时而破碎，或紧张或松弛的线条，也在纸上的物象之外，到达了主观与客体的边际，模糊了生活与艺术的界线，由此，线条在方志勇那里，也便诉诸了一段生命存在的轨迹，并在这一清晰可辨的人生思考与创作行为中继续生长，不断焕发新的创造力。
《平安系列 形·影》2016 95x95 （横屏观看）
《七重烟no12》2020 200x700 另外，方志勇的创作也不可避免地受到西方现当代艺术的影响与启发，在围绕“七重烟”的系列中，方志勇越来越重视作画的状态与过程，注重作为创作者，或用艺术家自己的话说，作为“笔者”情绪的绝对饱满与书写的浑然忘我，他试图为每一条线的运动注入情感的强度，这当然与超现实主义的自动书写有关，也有着波洛克抽象表现主义的滴洒痕迹；至于近作的巨大体量与多件画幅的装配组合，也让来自东方的笔墨具有了装置艺术的形制，可以说，西方艺术对于方志勇的冲击，更多体现在手法与格局的打开，它激起了一种更加大胆的实验勇气香烟展览，与一种更为坚定的内心真实，这也使得他的作品能够既保留了西方抽象的形式考究，也不失中国绘画的传统韵味。
（横屏观看）
《胭脂慢》2021 176x920
《雨玲珑》局部 2021 180x1000 尺寸可变 这样，方志勇循着自身的感受，用线条书写生命的节奏，而选择将具象与抽象、形式与无形式、乃至中国与西方的框架都放在身后，或者说，选择让它们栖身在无意识的运作层面，常常在不经意间显露身影。在《挽歌》（2021）中，线条仍然继续排布、缠绕在麻纸上，艺术家仍然处在无我、放空的创作状态，但当作品完成之后，方志勇忽然发现了画作整体的东方意境，看到了如文人水墨般的构图与气韵，这是国画训练的根深蒂固，其在不期而遇间径自流淌，而非有意为之的控制计算，因此方志勇将《挽歌》装裱为立轴，使其形同一幅古老的山水，但他又以装置作品的方式加以展示，让巨大的画轴悬置在地面，由此让这件作品成为了一位中国艺术家面对东西方艺术交错与知识体系搅拌的形象寓言。
《挽歌》局部 2021 750x148
《碎梦》局部 2021 360x360 尺寸可变 作为年轻的艺术家，方志勇的线在有形与无形之间，画出了在纷繁复杂的艺术与世界里，最为难能可贵的独立身份与平常心态，在经过历练与波折之后，他终于可以平和地对待艺术的词汇体系里，各种围绕定义与法则的争论，而在多样形态的浸染与腾挪间，找到属于自己的语言，得以如实地体验作为艺术家的生命。意大利哲学家阿甘本曾在古罗马的法律中，发现一种“神圣人”的形象，他们失去了政治的身份与权利的保护，因而成为“赤裸生命”。在方志勇的作品中，在从美院的藤蔓到“七重烟”的生长与弥漫里，我们同样看到一种赤裸的线条，它无比自由，它游走在不同权力与体制的边缘，同时它也不再安全，无法名正言顺地被归入任何一个封闭的体系，而推动着艺术家在安定和平凡的生活里，不断朝向一种艺术的伟大冒险。 策展人：张晨
艺术家：方志勇 (责任编辑：admin) |
