金锋可以称为中国当代艺术家中极具话题性的一位，中国特殊的现实语境造成了诸多现实问题，而金锋正是用艺术的方式对现实问题进行批判与反思。金锋独具特色的创作方式，成为中国“问题主义”艺术的代表。

2013年12月底在杭州天仁合艺艺术中心展出的“中华—金锋个展”正是“问题主义”艺术创作的成果。展览由两部分组成，一是烟标系列，二是粉笔画系列。对香烟烟标文化的研究，金锋并非第一人。我国第一部烟草专著是清雍正年间的《金丝录》，我国最早出现的烟标，也许是1889年输入的美国杜克洋行烟草公司的“小美女”牌香烟。在烟民在消费烟草的同时，实际在心理上逐步接受与认同的是烟标，这是在中国百年史中，政治生活与百姓日常生活合二为一的经典案例。这使得烟标成为非常具有时代特征的符号，并与不同时代意识形态的宣传密切相关。金锋当然不甘于仅仅以展览梳理一条中国百年的香烟史，而是将每个烟标作为作品的重现之外，更增加了一层被他称为“金锋过手”的处理方式。在具体操作上，第一种是工艺层面，将烟标揉皱再展开，加以一系列复杂的塑形工艺，重现在铝板和画布上，第二种则是意义层次，对原始烟标上一些文字诙谐幽默的修改，反映出金锋对烟标这个带有一定宣传性的物品所赋予的更深一层的自我解读。

“篡改”是金锋最近常用的艺术伎俩，在展览的另一个粉笔画系列中，金锋篡改了宣传画的宣传指向，狡黠地把今天许多网络上、传媒上流行的“雷人语录”替换了过去宣传画中的“警句”，使得历史中意识形态所塑造的“景观”，机智地重新回到了现在。两个系列，最终由“中华”这个大主题所统一，展现金锋作为思想的质疑者形象所提出的最新的思考。

金锋经常被作为中国当代艺术的独特案例。他从工艺美术系的教师，到艺术家的传记书写人，再到美术馆行政和营销的负责人，金锋围绕着艺术行业的方方面面进行了技术、理论和历史的积累，这让他对艺术品从观念到实体的创作制作营销流程了如指掌。而从开始艺术创作，金锋的作品就体现着中国当代艺术最狡黠的一面：一方面，充满机智敏锐的“金点子”，利用社会话题的锋利吸引大众眼球；另一方面，又不断使用哲学和史学的话语以及实践冒险将自己的“点子”上升为观念，并用强大的话语能力造成对观众的“洗脑”体系。即使观众对他的单件作品并没有什么特殊的感动之处，但长期处于他个人话语体系的浸淫之下，难免会被他驱使成为其追随者。这种独特的能力使得他始终处在当代艺术问题的前端。

2013年12月28日，在金锋展览开幕式上，天仁合艺文化艺术股份有限公司公布一支新的当代艺术品投资私募基金募集完成的消息。这支基金由浙商创投下属浙江浙商汇悦财富管理有限公司和天仁合艺共同完成，是浙江首支当代艺术品投资私募基金，规模为6，000万人民币，存续期为5年，满一年可赎回，最低认购金额50万元。浙商财富在会上透露，2014年还将与天仁合艺合作，按每个季度一支基金的节奏发行当代艺术品私募基金，每支规模都将在5，000万元左右。浙商财富由天仁合艺作为投资顾问，除金锋之外，未来将圈定10-15位当代艺术家的作品进行投资。玩法也许并不新鲜，但财富集团与艺术机构紧密联手，让艺术资本运作和艺术明星打造合体，对艺术界会带来怎样新颖的格局，且看未来的答案。

彗星论 乔瓦尼·欧祖拉个展

73分

2013.12.14-2014.04.20

常青画廊

作品：38分 策展：8分

布展：8分 反响：8分

宣传：6分 其他：5分

这是艺术家乔瓦尼·欧祖拉在北京的首次个展。常青作为一个美术馆构架的画廊香烟展览，在展览方面一贯保持低调的奢华。对于这位意大利艺术家除了新闻稿上的介绍，我们难以了解更多。但仅仅通过个展中所展示出的摄影、装置、铜板作品与影像作品的综合，即可以获得一次认知的感官体验。展厅入口处的尺幅巨大作品《伤痕》，由98张明亮的金色铜板构成，欧祖拉采用古老的雕刻技术，将历史中著名航海家的数次航线也嵌入铜板。这些毫无点缀的波浪状航线在无尽的海面上漂荡，没有地标，仿佛困囿于雾霾与黑暗之中。如哥伦布、达伽马、麦哲伦、郑和等航海家以及天文学家、地理学家，出于对未知知识的渴望，以及自身冒险精神的驱使，直面恐惧，毅然决然驶向了“虚无”。 在主展厅内，一个三屏影像作品《车库-沙漠-音景》占据了墙面的大部分空间，作品中的场景——朝向沙漠地平线的车库门缓缓地一开一合，观众茫然地进入艺术家构建的失去线索的状态，被光线、无尽与未知所牵引着。展厅二层展出的作品有一个美好的翻译名——《岁寒然后知松柏之后凋也》，由一艘废弃的老船和船体内部的照明组成。而作品《螺旋桨》中，螺旋桨的完美形状是运动、延续和能量的象征。古代船只的螺旋桨经历海啸与海难，历练丰富，螺旋桨的表面印刻着哲学、科学与宗教思想，捍卫着掩藏在延续、变幻、物质、与等概念下的唯一真相：重生之轮、尘世生活、物质世界，这一切都充满了痛苦与折磨。作品《光-历史-悲怆》，悬挂着的透明玻璃球体仿佛一颗颗遥远的行星，它们散发出的光芒映射在房间的每一个角落，强调人类必须克服不安全感，直面恐惧、苦难与不确定因素，面对挫折镇定自若。展览的观赏路线以空间的顶层作为终点，整个空间都映射着人类对于能够收获最深刻体会的苦行和启示之地的不竭向往。

深圳国际水墨双年展

70分

2013.12.01.-2013.12.17

关山月美术馆

作品：38分 策展：7分

布展：7分 反响：8分

宣传：5分 其他：5分

2013年12月1日，由深圳市人民政府主办，深圳画院、关山月美术馆承办的“第八届深圳国际水墨双年展”在关山月美术馆开幕。“深圳国际水墨双年展”是一个已经有十几年历史的老品牌，自 1998年以来，每逢双年举办一届，逢单年则相应举办“深圳水墨论坛”。但因 2012年深圳画院院址改造而推迟，第八届双年展于2013年与“第七届深圳水墨论坛”同时举办。本届双年展与水墨论坛最大的特色，是以青年水墨创作和研究为主题，呈现和研判当前中国画坛这一最具活力最受关注的艺术家群体和他们的成果，邀请青年专业人士和学者担任策展人和学术主持，让观众在崭新的时代感受到中国水墨艺术当下发展的新的脉动，并为之带来新的可能。参展的青年艺术家被划定在45岁以下的艺术群体中，其中大部分是“70后”艺术家，也有部分“80后”参展。这些年轻的艺术家大多已在当代艺术界崭露头角，他们的创作也呈现出各自鲜明的个人特色。他们对水墨的大胆探索，可以说预示着水墨艺术的未来。

欢迎光临 刘耀华个展

76分

2014.01.01-2014.01.07

星空间

作品：40分 策展：8分

布展：6分 反响：8分

宣传：7分 其他：7分

展览的作品其实是一段声音的展示—艺术家将星空间网站上的画廊中英文介绍以朗诵的方式录制下来，然后再配上精心挑选的音乐（通过大量调查路边两元店、商场促销时的音乐得来）。但这些还不是重点，展览最有意思的地方在于，在展览正式开幕前一刻，包括主办方、人和观众在内的所有人都不知道展览的内容是什么。事实上，展览之前，刘耀华通过人赵永惺与数家机构洽谈过这个项目，绝大部分机构都以拒绝告终。尽管星空间接受了这个展览，但负责人房方仍然有一些忐忑，直到画廊简介在现场以如此大的音量被朗诵出来的时候，他仍说自己的感觉很奇怪，也在想这些文字内容是否足够准确。而刘耀华的作品从未拘泥于任何一种艺术形式，体现着对艺术本体的质疑和反思，就像他自己所说，“这哪像一个作品啊？”但正因为这样，展览才特别耐人寻味。

累积 “70后”艺术家联展

73分

2013.12.12.-2014.02.17

中画廊

作品：38分 策展：7分

布展：7分 反响：7分

宣传：8分 其他：6分

无论多么特立独行的创作个体，都不可能让自己天马行空于所处的社会与时代之外。蓄意隐匿或肆意宣泄，都是自身与时代最真实的忆记。2013年12月，中画廊·北京策划了“70后”中国当代艺术家联展“累积”，参展艺术家包括陈彧君、康海涛、李继开、李青、王亚彬和尹朝阳。

此次参展作品均带有怀旧色彩与淡淡的孤郁，李青“互毁而同一”的古墓碑，模糊了过去和现在，除了此时此刻，似乎再没有可被真实感知的存在；尹朝阳的表现主义肖像，淡化了可被认知的人像特征，偶像不再，你我不再；康海涛架上的世界，却格外淡然宁静又似曾相识，光影变幻间仿佛有故事在画外生长诉说；李继开的画布上则住着挑眉睨眼的孤僻男孩和形单影只的大乌鸦；王亚彬的画有历史包浆感的肌理，古建筑被放在现代话语下重新构建，和今人产生有趣的对话；陈彧君的纸本综合材料作品则是枝桠间缠如乱麻的折纸风筝，他说的永远都是不思乡的乡愁，不居的居所，摇摆的信仰。参展的6位艺术家在时间概念上同属“70后”、“改革开放”的一代，而在空间概念上，同居中原腹地，沿长江与黄河流域而生。生于时代与时代的交接点，在波诡云谲的现实变幻与吐故纳新的精神思潮之交锋下，这一代人迷茫并希冀着，放弃但依然坚守，他们拾起散落的中原文明碎片，以新的观念与形式为时代作传。

一次 何岸、秦思源、张慧群展

72分

2013.12.21-2014.03.05

当代唐人艺术中心

作品：40分 策展：6分

布展：6分 反响：7分

宣传：6分 其他：7分

何岸、秦思源和张慧都属于好琢磨的艺术家，因为爱用作品讨论问题传递思想，所以他们的作品都有一个共同特点，就是不那么好懂。

唐人画廊的展览倒也一贯讲究高深的学术质量，跟3位艺术家追求的有所一致，这次展览，更呈现了由3位艺术家合作完成的一部影像作品，并且每个艺术家根据合作作品的内容创造一系列个人作品。

3位艺术家之前并非以影像创作为主要手段，因此这件耗时一个半月的影像作品更具有临时性的火花。三幅大屏幕、数个散落在展厅的小显示器进行呈现，声音、光影以及节奏是他们合作的影像作品的重要组成成分。另外香烟展览，在小展厅也能看到张慧的绘画、何岸和秦思源的装置，这些更加具有个人特征的作品，作为影像大作品的补充与延伸。当然，根据艺术家的说法，做作品就是做作品，不是给观众一个交代，而是给自己一个交代。所以到底他们要在展览里说些什么，还得靠观众自己去眼见为实了。

感谢上帝 黎薇个展

80分

2013.12.21.-2014.02.16

杨画廊

作品：42分 策展：7分

布展：9分 反响：7分

宣传：8分 其他：7分

黎薇有着当今艺术圈年轻艺术家中很难得的生猛劲儿，不仅仅是他的行为装扮，更渗透在作品的气质中。他对于艺术问题的关注和方式的表达一贯干净直接，不需要多余的修辞，而以直观感受触动观众内心。在法国游学一段时间之后，他的最新个展“感谢上帝”在杨画廊开幕。整个画廊空间被他布置成一件作品，以廉价的材料重现了一座类似教堂的建筑内部，用烛光、祭台、肋拱等这些带有明显宗教含义的物品布置出一种洗礼式的崇高感，而祭台旁边的粘鼠板和老鼠，又暗讽人类对于其他物种的傲慢所犯下的罪。两种赎罪的物，死去的基督和死的老鼠，一种看不到摸不着却被口口相赞，另一种裸血淋淋却被熟视无睹，恰当地暗示了人类的原罪，在历史的演变当中伴随着科学与技术的发展逐渐变得不可控和高傲。这并非西方题材或者当代题材可以概括，而是现代人面临终极矛盾的直接体现。也许展览的意图和技术并不复杂，但在布展氛围以及观众心理的控制上， 黎薇明显技高一筹。